Doğayı araç olarak kullanan heykeltıraş Michael Singer 78 yaşında hayatını kaybetti
Çalışmaları kunduz bataklıkları ve çam ormanlarında başlayan ve daha sonra giderek daha büyük ölçeklere yayılan ve sonunda sanat, peyzaj tasarımı, mimari ve şehir planlamasının sınırlarını bulanıklaştıran heykeltıraş Michael Singer, 14 Mart'ta Florida Delray Beach'teki evinde öldü. 78 yaşındaydı.
Bay Singer'ın stüdyosunun ortaklarından Jason Bregman ölümü doğruladı ancak bir sebep belirtmedi.
Bay Singer sıklıkla bir peyzaj mimarı olarak tanımlandı ve Phoenix'teki bir geri dönüşüm merkezi, Denver Uluslararası Havaalanı ve Jacksonville, Florida'daki bir Whole Foods süpermarketi gibi çok çeşitli alanlardaki kamu görevleriyle bu konuda başarılı bir mimar olarak tanımlandı.
Ancak gerçekte o, insanlığın doğal dünyayı bozmasını telafi etmeye çalışan çalışmalarıyla, aracını ve tutkularını geniş ama mütevazı bir çerçevede gören bir sanatçıydı.
Washington dışındaki bir Gıda ve İlaç İdaresi ofisi için tasarladığı bir bahçe gibi bazı durumlarda, alçak beton yapıları su özellikleri ve yerel otlarla birleştirdi.
Sanatçı Linnea Glatt ile birlikte tasarladığı Phoenix Geri Dönüşüm Merkezi gibi diğerlerinde ise, halkı atıkların nasıl işlendiğini önceden gözden uzak ve akla uygun bir yerden gözlemlemeye davet eden bir yapı yarattı. eğitim ve hatta vatandaşlık gururu.
Bay Singer, resmi olarak ressam olarak eğitim almış olmasına rağmen, 1970'lerin başında heykele yöneldi ve Aşağı Doğu Yakası'ndaki çatı katında çelik ve betondan soyut, belli belirsiz mimari parçalar inşa etti.
1971'de Guggenheim Müzesi'ndeki bir sergide New York sanat ortamının yükselen yıldızı ilan edilmesinden kısa bir süre sonra şehri terk etti ve Vermont'un güneyinde 100 dönümlük bir çiftliğe taşındı. Arazisindeki sulak alanlarda çalışırken gözlemlediği kunduzlardan ilham aldı ve aynı bataklık noktalarının içine ve çevresine yerleştirdiği bambu, sazlık ve kütük gibi organik malzemeleri kullanarak eserler yaratmaya başladı.
1973'te tamamladığı “Durum Dengesi Serisi/Kunduz Bataklığı” adlı çalışmasında yarım düzine düşmüş baldıranı bir bataklık parçasının üzerine gevşek bir şekilde yığdı. Sıradan bir gözlemciye göre kütükler kendiliğinden yerine oturuyormuş gibi görünebilir ve ancak Bay Singer'in onları yerinde tutmak için kullandığı jüt ipi fark ettiğinde müdahalesi açıkça ortaya çıktı.
Sık sık 1960'ların arazi sanatı hareketiyle ilişkilendirilmiştir; belki de en çok Robert Smithson'un 1970'te tamamladığı, Utah'taki Büyük Tuz Gölü'ne dalan 1500 metrelik taş ve çamur dalgalı bir çıkıntı olan “Spiral İskelesi” ile tanınır. içinde.
Ancak Bay Smithson gibi sanatçılar, manzarada radikal anıtsal değişiklikler yaratmak için buldozerler ve hafriyat makineleri kullanırken, Bay Singer doğanın liderliği ele almasına izin verdi. 1970'lerde ortaya çıkan çevre hareketini yansıtıyordu ve ülkeyi minimal ama şaşırtıcı şekillerde değiştirdi.
1998'de Sculpture dergisine “İnsan faaliyetinin yıkıcı olmadığı ancak yine de doğal çevreyle uyumlu olduğu işler yaratmak istedim” dedi.
Bir Singer çalışmasını takdir etmek için, onun belirli tasarım kararlarını neden aldığını anlamak amacıyla, onun konumu (topolojisi, bitki örtüsü, iklimi) ile derinlemesine ilgilenmek gerekiyordu. Yakınlarda bulduğu ve zamanla bozulan, sanat ve doğa arasındaki ilişkiyi daha da karmaşık hale getiren malzemeleri tercih etti.
1970'lerde pek çok eseri bir sanat galerisine sığacak kadar küçük ve taşınabilirken, 1980'lerin başında büyük ve kalıcı, mekana özel siparişler oluşturdu.
1980 yılında Michigan'ın Grand Rapids şehri, onu 60 metrelik toprak ve çalılık alan boyunca yeni bir su baskını duvarı için bir sanat eseri yapması için görevlendirdi. Sahayı incelerken projenin olgun pamuk ağacı ağaçlarından oluşan bir meşcerenin sökülmesini içereceğini fark etti. Onları kurtarmak için duvar için hem ağaçları hem de yerel yabani otları içeren, daha alçak ve katmanlı yeni bir tasarım önerdi.
New York'taki Queens Plaza'nın yeniden tasarımında onunla birlikte çalışan peyzaj mimarı Margie Ruddick, bir telefon görüşmesinde “Çok önemsiz olduğu düşünülen şeyleri güzel bir şeye dönüştürmesiyle tanınıyordu” dedi.
Phoenix geri dönüşüm merkezine yaklaşımı da benzerdi. Binanın başlangıçta işlevsel ve heybetli olması amaçlanmıştı; Bay Singer ve Bayan Glatt'ın çalışmaları yalnızca estetik filigran olarak eklenmiştir.
Bunun yerine merkezin tamamen yeniden tasarlanması için iki ay süre istediler. İkili, temelinde halkın katılımı olan, bir dizi seyir galerisi ve sınıfa sahip alçak, ışık dolu bir binayla geri döndü; bunların hepsi orijinal plandan 4,5 milyon dolar daha ucuza mal oldu.
Haberler mimarlık eleştirmeni Herbert Muschamp, 1993 yılında projeyi öven bir makalesinde “Etki pek hoş değil” diye yazmıştı. “Bunun yerine sanatçılar saygıya ulaştı. 1889 Paris Evrensel Sergisindeki büyük Galerie des Machines gibi, Sanayi Merkezi de kutsal terör aurasını ortaya çıkarıyor ve onu Amerikan manzara geleneğinin acımasız ve yüceliğiyle birleştiriyor.
Michael Lewis Singer, 12 Kasım 1945'te Manhattan'da doğdu ve Long Island'ın bir banliyösünde büyüdü. Babası Bernard, New York'ta birçok mezarlığın sahibi ve işletmecisiydi. Annesi Mildred (Gimbel) Singer ev hanımıydı.
Kız kardeşi Louise Stolitzky tarafından hayatta kaldı.
1967 yılında Cornell Üniversitesi'nden güzel sanatlar alanında lisans derecesi ile mezun olduktan sonra, Richard Serra, Gordon Matta-Clark ve heykel ile mimarinin kesişiminde çalışan diğer sanatçılarla birlikte çalışarak kendisini Manhattan sanat ortamına kaptırdı.
Arazi sanatına ve insanlarla doğa arasındaki ilişkiyi keşfetmeye daha fazla ilgi duymaya başladıkça, bu ilişkinin yıkıcı olduğuna ve yeniden değerlendirilmesi gerektiğine inanmaya başladı. Böylece Vermont'a taşındı ve kunduzlara hayran kaldı. (Vermont'ta yaşamaya devam etti ama Delray Beach'te bir kışlık evi vardı.)
2004'te Times'a şöyle demişti: “Bu bozkırlarda, insanın doğal çevreyle bağlantısını çözmeye çalışarak 15 yılımı harcadım”. “Bunu nasıl ifade ederiz? Kontrolcü ve yıkıcı olmayan bir şekilde nasıl hareket edebiliriz?”
Milyonlarca dolarlık bütçelere ve beş yıllık zaman çizelgelerine sahip projeler üstlenmesine rağmen, kariyerinin geri kalanında daimi endişesi olarak kaldı. Bu tür projelerin mimarların eline bırakılamayacağına, kendisi gibi sanatçıların içgörüsüne ihtiyaç duyduğuna inanıyordu.
Sculpture dergisine şöyle konuştu: “Çözümlerimiz yok, bazen de olacak ama gözlemlerimiz, sorularımız ve fikirlerimiz var.” “Bir sanatçıya bir sorun sunulduğunda yeni fikirler ve sorular ortaya çıkar. Bazıları gülünç olacak, bazıları ise benzeri görülmemiş olanaklar sunacak.”
Çalışmaları kunduz bataklıkları ve çam ormanlarında başlayan ve daha sonra giderek daha büyük ölçeklere yayılan ve sonunda sanat, peyzaj tasarımı, mimari ve şehir planlamasının sınırlarını bulanıklaştıran heykeltıraş Michael Singer, 14 Mart'ta Florida Delray Beach'teki evinde öldü. 78 yaşındaydı.
Bay Singer'ın stüdyosunun ortaklarından Jason Bregman ölümü doğruladı ancak bir sebep belirtmedi.
Bay Singer sıklıkla bir peyzaj mimarı olarak tanımlandı ve Phoenix'teki bir geri dönüşüm merkezi, Denver Uluslararası Havaalanı ve Jacksonville, Florida'daki bir Whole Foods süpermarketi gibi çok çeşitli alanlardaki kamu görevleriyle bu konuda başarılı bir mimar olarak tanımlandı.
Ancak gerçekte o, insanlığın doğal dünyayı bozmasını telafi etmeye çalışan çalışmalarıyla, aracını ve tutkularını geniş ama mütevazı bir çerçevede gören bir sanatçıydı.
Washington dışındaki bir Gıda ve İlaç İdaresi ofisi için tasarladığı bir bahçe gibi bazı durumlarda, alçak beton yapıları su özellikleri ve yerel otlarla birleştirdi.
Sanatçı Linnea Glatt ile birlikte tasarladığı Phoenix Geri Dönüşüm Merkezi gibi diğerlerinde ise, halkı atıkların nasıl işlendiğini önceden gözden uzak ve akla uygun bir yerden gözlemlemeye davet eden bir yapı yarattı. eğitim ve hatta vatandaşlık gururu.
Bay Singer, resmi olarak ressam olarak eğitim almış olmasına rağmen, 1970'lerin başında heykele yöneldi ve Aşağı Doğu Yakası'ndaki çatı katında çelik ve betondan soyut, belli belirsiz mimari parçalar inşa etti.
1971'de Guggenheim Müzesi'ndeki bir sergide New York sanat ortamının yükselen yıldızı ilan edilmesinden kısa bir süre sonra şehri terk etti ve Vermont'un güneyinde 100 dönümlük bir çiftliğe taşındı. Arazisindeki sulak alanlarda çalışırken gözlemlediği kunduzlardan ilham aldı ve aynı bataklık noktalarının içine ve çevresine yerleştirdiği bambu, sazlık ve kütük gibi organik malzemeleri kullanarak eserler yaratmaya başladı.
1973'te tamamladığı “Durum Dengesi Serisi/Kunduz Bataklığı” adlı çalışmasında yarım düzine düşmüş baldıranı bir bataklık parçasının üzerine gevşek bir şekilde yığdı. Sıradan bir gözlemciye göre kütükler kendiliğinden yerine oturuyormuş gibi görünebilir ve ancak Bay Singer'in onları yerinde tutmak için kullandığı jüt ipi fark ettiğinde müdahalesi açıkça ortaya çıktı.
Sık sık 1960'ların arazi sanatı hareketiyle ilişkilendirilmiştir; belki de en çok Robert Smithson'un 1970'te tamamladığı, Utah'taki Büyük Tuz Gölü'ne dalan 1500 metrelik taş ve çamur dalgalı bir çıkıntı olan “Spiral İskelesi” ile tanınır. içinde.
Ancak Bay Smithson gibi sanatçılar, manzarada radikal anıtsal değişiklikler yaratmak için buldozerler ve hafriyat makineleri kullanırken, Bay Singer doğanın liderliği ele almasına izin verdi. 1970'lerde ortaya çıkan çevre hareketini yansıtıyordu ve ülkeyi minimal ama şaşırtıcı şekillerde değiştirdi.
1998'de Sculpture dergisine “İnsan faaliyetinin yıkıcı olmadığı ancak yine de doğal çevreyle uyumlu olduğu işler yaratmak istedim” dedi.
Bir Singer çalışmasını takdir etmek için, onun belirli tasarım kararlarını neden aldığını anlamak amacıyla, onun konumu (topolojisi, bitki örtüsü, iklimi) ile derinlemesine ilgilenmek gerekiyordu. Yakınlarda bulduğu ve zamanla bozulan, sanat ve doğa arasındaki ilişkiyi daha da karmaşık hale getiren malzemeleri tercih etti.
1970'lerde pek çok eseri bir sanat galerisine sığacak kadar küçük ve taşınabilirken, 1980'lerin başında büyük ve kalıcı, mekana özel siparişler oluşturdu.
1980 yılında Michigan'ın Grand Rapids şehri, onu 60 metrelik toprak ve çalılık alan boyunca yeni bir su baskını duvarı için bir sanat eseri yapması için görevlendirdi. Sahayı incelerken projenin olgun pamuk ağacı ağaçlarından oluşan bir meşcerenin sökülmesini içereceğini fark etti. Onları kurtarmak için duvar için hem ağaçları hem de yerel yabani otları içeren, daha alçak ve katmanlı yeni bir tasarım önerdi.
New York'taki Queens Plaza'nın yeniden tasarımında onunla birlikte çalışan peyzaj mimarı Margie Ruddick, bir telefon görüşmesinde “Çok önemsiz olduğu düşünülen şeyleri güzel bir şeye dönüştürmesiyle tanınıyordu” dedi.
Phoenix geri dönüşüm merkezine yaklaşımı da benzerdi. Binanın başlangıçta işlevsel ve heybetli olması amaçlanmıştı; Bay Singer ve Bayan Glatt'ın çalışmaları yalnızca estetik filigran olarak eklenmiştir.
Bunun yerine merkezin tamamen yeniden tasarlanması için iki ay süre istediler. İkili, temelinde halkın katılımı olan, bir dizi seyir galerisi ve sınıfa sahip alçak, ışık dolu bir binayla geri döndü; bunların hepsi orijinal plandan 4,5 milyon dolar daha ucuza mal oldu.
Haberler mimarlık eleştirmeni Herbert Muschamp, 1993 yılında projeyi öven bir makalesinde “Etki pek hoş değil” diye yazmıştı. “Bunun yerine sanatçılar saygıya ulaştı. 1889 Paris Evrensel Sergisindeki büyük Galerie des Machines gibi, Sanayi Merkezi de kutsal terör aurasını ortaya çıkarıyor ve onu Amerikan manzara geleneğinin acımasız ve yüceliğiyle birleştiriyor.
Michael Lewis Singer, 12 Kasım 1945'te Manhattan'da doğdu ve Long Island'ın bir banliyösünde büyüdü. Babası Bernard, New York'ta birçok mezarlığın sahibi ve işletmecisiydi. Annesi Mildred (Gimbel) Singer ev hanımıydı.
Kız kardeşi Louise Stolitzky tarafından hayatta kaldı.
1967 yılında Cornell Üniversitesi'nden güzel sanatlar alanında lisans derecesi ile mezun olduktan sonra, Richard Serra, Gordon Matta-Clark ve heykel ile mimarinin kesişiminde çalışan diğer sanatçılarla birlikte çalışarak kendisini Manhattan sanat ortamına kaptırdı.
Arazi sanatına ve insanlarla doğa arasındaki ilişkiyi keşfetmeye daha fazla ilgi duymaya başladıkça, bu ilişkinin yıkıcı olduğuna ve yeniden değerlendirilmesi gerektiğine inanmaya başladı. Böylece Vermont'a taşındı ve kunduzlara hayran kaldı. (Vermont'ta yaşamaya devam etti ama Delray Beach'te bir kışlık evi vardı.)
2004'te Times'a şöyle demişti: “Bu bozkırlarda, insanın doğal çevreyle bağlantısını çözmeye çalışarak 15 yılımı harcadım”. “Bunu nasıl ifade ederiz? Kontrolcü ve yıkıcı olmayan bir şekilde nasıl hareket edebiliriz?”
Milyonlarca dolarlık bütçelere ve beş yıllık zaman çizelgelerine sahip projeler üstlenmesine rağmen, kariyerinin geri kalanında daimi endişesi olarak kaldı. Bu tür projelerin mimarların eline bırakılamayacağına, kendisi gibi sanatçıların içgörüsüne ihtiyaç duyduğuna inanıyordu.
Sculpture dergisine şöyle konuştu: “Çözümlerimiz yok, bazen de olacak ama gözlemlerimiz, sorularımız ve fikirlerimiz var.” “Bir sanatçıya bir sorun sunulduğunda yeni fikirler ve sorular ortaya çıkar. Bazıları gülünç olacak, bazıları ise benzeri görülmemiş olanaklar sunacak.”